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Simple Style Posting Guest 专栏人物采访第九期 Nini Sum

纸质时代的逐渐消隐让我们更执著于对印刷工艺的追求；手工技艺的点点失传让我们更迫切地寻找着那些自己动手创造独特艺术的年轻人；当还在说理想离我们的生活有多远时，我们更加敬佩用实际行动与全部热情将梦想沉淀的人们。

配合重新拾起停办半年的人物专栏，Simple Style专栏人物采访第九期我们邀请到了一位将中国古老印刷技术以一种新的艺术形式展现于大家眼前的艺术家Nini Sum做客这里，一起来了解她对丝网印刷的认识和她的印刷工作室Idlebeats的故事。

_http://ninisum.com
_http://idlebeats.com
_https://www.simple-style.com/tag/ninisum

苏菲：和我们的读者讲讲你学画画的经历吧。在画画的基础上，你从中发展出的其它许多兴趣爱好，比如平面设计，油画，雕塑，手工，以及丝网印刷技术，这期间的动力和追求的源泉是什么呢？

Nini Sum：喜欢画画似乎是天生的，小时候就用粉笔在地上墙上涂涂画画。后来考上了南京一所美术高中，所以整个高中生涯每周都可以有几天画画，甚至在全国考生头昏脑胀冲刺高考的时候我们可以翘数学课去中山陵的深山里写生，想来实在惬意。

因为想尝试新鲜的东西，大学时选择了比较偏重形式感的平面设计，也是在这时接触到了丝网印刷课程并开始画插画。但设计总需要服务客户的局限性让心里创作的渴望一直被压抑，直到大四的某天在学校午觉醒来，迷糊中听到一个声音对自己说“你应该画油画”，当天下午就买了车票回了南京，近一年的时间画了14幅油画和一个小雕塑并带回学校做了一个毕业展，同时完成了这个展览的视觉设计包括邀请卡海报等等，最后牵强的靠这部分的设计元素得以毕业。

说到动力和源泉，其实我自己也不是很明白，可能是不善言辞吧，总觉得作品就像创作者的另一幅喉舌，说言语无法说清楚的意思，说真实世界没可能发生的故事，说这个社会体制下限制你表达的想法，也带给观者美学享受和联想的空间，实在是很幸福的事情。画画也让我觉得安心和舒适，同时得以反省和观察生活。 Marilyn Manson说如果他不是一个摇滚乐手可能会变成罪犯，有时我觉得如果不会画画也许我也许会丢失百分之九十的快乐或者得个时下流行的抑郁症什么的吧。

苏菲：也许有很多读者还不太了解什么是丝网印刷(silkscreen)，能否为我们介绍一下这个古老的工艺？ 在制作丝网印刷作品时，最大的乐趣是什么？

Nini Sum：丝网印刷是几千年前中国宋朝人发明的一种印刷技术，主要原理是运用手工纸膜或感光技术把平面图像转换到丝网上然后通过刮版的挤压使墨穿透网版的孔洞转移到承印物上形成图案。

最大的乐趣就在于印刷过程中的挑战性和不确定性，还有把创作实现为成品的满足感。一张电脑图片可以复制一模一样的无数份，一百张丝网印刷作品却张张不同，调色的敏感度、手的力道、对版的毫厘之差都决定了每幅作品的独特性。好的丝印艺术品一定是设计者和印刷者倾注心力的成果，和电脑打印所包含的感情色彩太不同了，有点像胶片和数码的差别吧。这其中的乐趣没有亲手印刷过的人很难体会。

苏菲：你的idlebeats被称为是中国内地首创的独立silkscreen丝网印刷工作室，建立的初衷是什么？idlebeats，工作室的这个名字有什么特别的意义？

Nini Sum：IdleBeats成立于去年夏天，我当时在网络上看到一批六七十年代英国迷幻摇滚乐队的丝印演出海报，被迷住了。正好一个荷兰朋友来上海玩，问我有没有地方可以买丝网印刷艺术品， 就开始和他一起找，发现全国都没有类似的工作室，唯一看到北京798里有几幅，标价几万元… 当时就产生了自己成立screen printing studio的想法，做原创、手工并且不是很贵的艺术品。

IdleBeats这个名字来的很随性，我和朋友在几个盒子里分别放了一堆写有自己喜欢的名词、形容词和动词的纸条然后随机抓出组合写在墙上，写了有近一百个吧，一眼就挑了IdleBeats。Idle是懒人, Beats则是律动和节拍意思，没有什么高深的含义，只是当时不想用跟视觉有关或是有明确意义的名字，也许也有些Daft Punk般的自嘲意味吧。

苏菲：工作室现有的发展方式都有哪些？你有自己的线上购买平台，有邀请大家参与的技术工坊，有豆瓣小组参与讨论．．．你希望idlebeats成为一个怎样的平台？

Nini Sum：现在工作室由我和一位德国设计师Gregor共同打理，他是一个痴迷Gig Poster Art(演出海报艺术)的艺术家。我们想在中国推广没有人做过的丝网印刷演出海报，这种音乐、视觉艺术及手工制作的结合实在是太酷了，我们已经开始和一些promoter还有音乐人合作，定期设计、印刷海报并在演出当晚现场售卖。另外也会做Art Prints，它和Gig Poster的区别是艺术家的个人表达更强、信息量极少，是更纯粹的艺术品。其它的产品还有T 恤, 包, 木版画等等。

希望IdleBeats可以成为一个开放的、跨领域的工作室。作为创作者我们自己做设计和插画，同时也期望和各领域的能人志士合作，把他们的想法和作品转换成高质量的丝印艺术品。另一方面会定期组织工作坊，让有兴趣的人都有机会体验丝网印刷以及各种手作方式。搬到新的工作室后也想组织一些小型的聚会、展览或是artists afternoon之类的活动，可以提供志趣相投的朋友们一个交流聚会的线下场所。

苏菲： 会时刻关注国外的丝网印刷工艺情况吗？你会特别关注silkscreen的哪些工艺元素？你平时喜欢看的关于这方面的网站都有哪些？

Nini Sum：会。会关注一些实验性的材料，比如夜里会发光的或是可以刮掉的油墨、不同材质的承印物，也越来越痴迷各种质感的纸张。经常去的网站有Gigposters, Omgposters都是超棒的海报艺术网站。还有一些丝网印刷工作室的网站，接下来几天我会介绍一些。

苏菲：毕业后的工作经历是怎样的？现在是自由职业者的身份还是上着班呢？如是前者，你为什么会选择毕业后到上海来生活着？上海对于你的创作和工作室来讲意义在哪里？如是后者，你如何来安排自由创作的时间？

Nini Sum：08年毕业后来到上海从事平面和网站设计的工作，最近刚成为半个自由职业者 －一个月上一半时间班。收入刚好维持基本的生活，也有足够的时间创作和打理工作室的事情，之前太忙，现在终于达到一个比较理想的生活状态。
上海是个奇妙的地方，它像一个百花园芳香扑鼻招人喜爱，留连过久却又变成一个黑洞好像要把人吞噬。在这里找到一个平衡点很重要。

苏菲：工作与创作之外，你平时都如何放松自己？

Nini Sum：太累或者觉得浮躁的时候会回南京待两天，城墙边走一走就会平静下来。最近在看《镜花缘》，百读不厌。

苏菲：学校教育对你来说重不重要？

Nini Sum：中国的高等教育远没有主流意识认为的那么重要。自主学习的能力才是最重要的，而中国式的学校教育往往更善于扼杀它。

苏菲：最后，和我们分享一下你下一步的计划吧？

Nini Sum：最近在准备给工作室搬家，稳定后会开始计划定期开放的工作坊。除了丝网印刷以外也想扩大IdleBeats的领域多做些好玩的尝试，比如木版画石版画，为乐队、音乐人做视觉设计，实验性的小出版物或是开发一些设计师玩具之类。这两年会专心经营IdleBeats， 也想多画些油画，希望有机会可以做一个自己的小展览。

Nini将于接下来的几天里为大家带来更多精彩推荐，敬请期待！

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采访/编辑：苏菲

苏菲 / 访谈 / August 16th, 2010