Erica Eyres
不管你怎么说Erica Eyres的画,阴暗也好,诡异也好,或许还带着一些麻木和荒诞不羁.但你肯定不会否认这位1980年出生的加拿大女子天才的表现力,而且她的影像作品也已经出现在多个电影节的舞台上.
不管你怎么说Erica Eyres的画,阴暗也好,诡异也好,或许还带着一些麻木和荒诞不羁.但你肯定不会否认这位1980年出生的加拿大女子天才的表现力,而且她的影像作品也已经出现在多个电影节的舞台上.
这是一把可以提供儿童使用水池,书架等设施时踩踏的亲子椅。同时两层的踏板也可以供儿童作为椅子使用。设计这把椅子的是日本设计师大治将典,一直以来他都以一种平静舒畅的态度设计简洁且功能性强的生活用品。
经常阅读画册的各位应该很熟悉Phaidon Press,今天要介绍的就是Phaidon的设计总监Julia hasting。她1970年出生于德国不莱梅现在生活和工作于苏黎世。
可能因为她是一名女性设计师,经她手打造的书籍设计细腻,简洁,大气。不但将书中内容做到了最佳的展现,更让画册本身成为一件值得细细品味的艺术品。
Hooft Graafland,1973年出生于荷兰,是一位生活在阿姆斯特丹和纽约的超现实主义摄影家。
她曾在海牙皇家学院学习美术,目前在冰岛、加拿大、以色列和美国之间旅行工作,其作品几乎在欧洲所有的大都会都举办过展览。
Hooft Graafland擅长用天真和稚气的色彩,通过将熟悉的物体剥离于环境之外的手法,来表达一种超现实主义的语言。
静静凝视她的作品,就像是进入某个神秘的宗教仪式,冰原上神秘的图腾,被捆扎的雪屋,举着粉红棉花糖的少女背影。有种无形的力量将你吸引,让你无法呼吸,生怕不小心的动静会打扰那仪式的进行……
ps:她的个人网站可能需要翻墙软件才能打开。
奥拉维尔·埃利亚松,1967年生于丹麦哥本哈根,现在德国柏林居住。这位有着冰岛血统的艺术家,总是将日光、彩虹、水流、迷雾等自然元素成为他作品的重要表现.他的作品通过对自然现象进行再创造或直接干涉,制造异于寻常的幻境,让观者身临其境的去触发那些光怪陆离的虚拟世界,从而引发人们对于自然现象的体验与感悟。从上世纪九十年代至今的十几年里,埃利亚松创作出了大量科技含量很高同时又兼具自然和文化双重性的经典作品。我们从中可以发现装置、雕塑、新媒体、建筑、工业设计、大地艺术、奥普(OPArt)艺术、超现实主义等各种门类形式的影子,但又没有一种是确切的。有人这么评论他:“光”和“气象”这几个字就完全可以让你感受到埃利亚松作品的独特气息。
今年的威尼斯双年展中,奥拉维尔·埃利亚松打造的丹麦馆再次为观者带来了一个乌托邦幻觉的视觉体验.
网站: _www.olafureliasson.net
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废旧的工厂,拆迁后的弃屋,空旷的操场,深秋的原野,有雾的清晨,还有那些静物,趋于生命的边缘,或已死亡,以及那个在油画中独自玩耍,自言自语的女子。通过她的摄影作品和油画,我所了解的某,是个带点忧伤,奇怪,自我,笑起来却美极了的姑娘。
_http://ryoki.blogbus.com/
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